驱动中国2022年7月15日消息
近日，号称双“顶流”的成都仙人掌音乐节演出票正式开售：单日预售999元，单日VIP1599，双日VIP2999。如此票价让网友直言：明明可以直接抢钱，却还要唱歌给我听。尽管从演出名单上来看拥有朴树、新裤子、痛仰、二手玫瑰、高旗等大牌歌手，但是近乎离谱的价格还是直接劝退了。
而且，不难发现今年的音乐节不同于往年，尤其关于票价可谓是节节攀升。比如草莓音乐节武汉站两日通票定价为980元，全价单日票涨到了680元，最便宜的学生单日票也要380元。还有之前告五人380元的livehouse票价也是贵的离谱。
遥想当年只需花费不到百元就可以看一场音乐节的时代似乎一去不复返了，现如今的票价不仅贵，关键每次开售还是一抢而空，甚至需要二度加价。
那么“演出刺客”又是如何刺痛大众的钱包呢？
一方面，“音乐节”迎来报复性消费。2020年初对于各行各业来说，是充满波折的一年。因为疫情的缘故，大量户外项目纷纷宣告终止和取消，其中以剧场、电影、音乐节Livehouse演出最为严重。包括头部唱片公司摩登天空也引其疫情遭受到了不小的影响和冲击，反映到收益损失更是高达1.5亿元之多。但是随着疫情出现好转之后，以21年五一为例。音乐节等演出项目迎来了强势反弹，根据数据显示，较2019年上升了173%和326%。所以不难看出，人们对于音乐节的报复性消费是尤为明显的。
而且由于消费者的热情和市场好转，越来越多的音乐节也呈现出井喷的趋势，比如草莓音乐节、迷笛音乐节、国潮音乐节、咪豆音乐节等知名音乐节品牌，以及还有各类与之相关的垂类音乐节，比如湖南长沙YOLO音乐节和在海南万宁日月湾度假胜地举办的M_DSK音乐节等。
所以，当所有人都以为因市场供给增多会让门票逐渐下降的大趋势来临，但是随之迎来的却是一波又一波的高调涨价。甚至其票价几乎要和国际接轨了，以2022年美国科切拉音乐节为例，其三日门票价格为449美元（约合人民币3025元），换算成日均价格需1008元，而国内的票价却早已超过其价格。
另一方面，粉丝效应逐渐“离谱”。其实关于国内音乐节的发展里程并不算长，而整个行业可以迎来大爆发也是因为，大批年轻群体为其注入了众多的新鲜血液。其中根据数据显示，2021年演出市场的主力消费人群是18岁至39岁的年轻人，在购票用户中的占比高达76%。而三年连续数据监测也显示，95后、00后消费者的占比呈逐年上升趋势。
同时，为了迎合快速发展的市场增量，对于主办方而言除了邀请大牌艺人之外，其他网红或者小众歌手也成为了主要目标群体。这主要是因为，作为新时代的消费人群在音乐审美上更加趋于小众化和个性化，反而对于传统音乐或者较为同质化的演出阵容产生了逆反心理，最突出了例子就是以《中国有嘻哈》《说唱新世代》等音乐综艺带火了嘻哈音乐文化。
所以，不难发现一些音乐节为了票房和关注度还会邀请一些跨界明星、网红歌手或者是不同音乐风格的明星歌手，但是随之所导致的问题就是，一些小众歌手和明星的业务水平层次不齐，直接影响粉丝的现场体验。不过，尽管如此还是有大量粉丝愿意为其贡献出自己的钱包。
但是，粉丝一边骂一边买，票价也跟着一边涨，但问题还是不赚钱。因为每场小型音乐节的单日成本就已达到了200万元左右，万人以上的大型音乐节的单日成本则需要500万元左右。其中包括了租金、舞台搭建以及艺人费用在内。
而从以往来看，2012年之前有99%的户外音乐节都在亏损。其中以2012年举办的成都大爱音乐节为例，投入6000万元成本，最终仅收回300万元票房，亏损额高达5000多万元。
所以，在高压成本之下，国内音乐节也开始探索新的商业模式，比如拉品牌赞助、捆绑销售以及与当地旅游景点合作等方式，但是种种措施的前提就是“涨价”。毕竟想要盈利和维持成本最直接的方法就是刺痛消费者的钱包，反之就是自己。
总的来说，看似大火的音乐节其实还面临一个尴尬的局面，就是优质艺人太少，同质化演出太多。而且一个健康市场，是需要多方产业链各自协同来完成，从而多方位受益。如果仅仅将大头抛给乐迷或粉丝，来坐等渔翁之利，恐怕只会适得其反。
